Steven Spielberg, biografy

Steven Spielberg, syn biografy begon yn 'e stêd Cincinnati, Ohio, waard berne yn' e meast gewoane famylje. Steven Spielberg waard berne op 18 desimber 1946. Syn heit hie de meast foarkommende biografy. Spielberg Sr. wie in ienfâldige yngenieur. Syn namme wie Arnold. De mem fan 'e jonge, de pianist Leah, wie ek in tige gewoane biografy. Stephen groeide op yn in húshâlding dêr't hy trije âldere susters hie: Anne, Nancy en Sue. Stephen reagearre oer hoe't se learen meitsje films meitsje, yn 'e leeftyd fan tolve jier. It waard doe doe dat Spielberg Sr. as in present krige in acht millimeter filmkamera. Steedhâlder naam Steven it sûnder tastimming fan syn âlden en learde te skriuwen. Jonge Spielberg makke syn earste koarte film op fjirtjin. Yn dizze film waard it ferteld oer de Twadde Wrâldoarloch en it waard "Flight to Nowhere" neamd. Dêrnei waarden alle rollen spile troch famyljeleden fan 'e takomstige direkteur, en gjinien hie tocht dat Steven Spielberg syn biografy basearre is op syn masterpieces.

Yn dy tiid besleat de jonge allinich om syn libben te ferbinen mei it bioskoop en kaam yn 'e rin fan' e filmôfdieling fan 'e Universiteit fan Kalifoarm. Oan 'e wei stelt Stephen's biografy dat op skoalle hy net iens de bêste studint en net in poerbêste studint. Mar it talint foar de goede fisy fan it frame hat him holpen en de man begon te learen syn favorite bedriuw. Syn biografy as direkteur begjint yn 1964. It wie doe dat Stephen syn earste film, dy't waard neamd "The Light of the Flame". It wie in fantastysk tape, makke op in sechtjin millimeter film, dy't mear as twa en in heale oere duorre. Foar dit foto krige Spielberg syn earste winst as direkteur - in hûndert dollar.

Doe't Steven njoggentjin jier âld wie, waarden syn âlden skieden. De man bleau mei syn mem en susters. Dizze skieding feroaret de man, om't, dêrom, yn in protte fan syn films in line dy't fertelt oer de brek en opnimming fan 'e famylje.

It twadde byld fan Spielberg's "Pacing", dat in koarte film wie, waard opnij yn 'e studio fan Univarsal en nei dat Spielberg waard in funksje oanbean oan televyzje. Mar allinich om seapopearen te slaan foar Spielberg wie lykwols de hel.

Sukses nei Spielberg kaam frij unferwachte. Hy sels die net even te tinken dat de televyzfilm "Duel" so kultuer wurde soe foar it publyk en soe as direkteur sprekke. Dizze tillevyzjefilm waard sels in priis oanbean oan it festival yn Avoriaz, wêr't geweldige films mei elkoar konkurreearje. "Sugarland Express" wie in oare trochbraak yn 'e direkteur fan de jonge Spielberg. Yn 'e wichtichste rol fan dit foto krige Goldie Hope, en de film waard markearre op it Cannes festival. Spielberg waard sels fergelike mei de unaffordable direkteur fan Frankryk François Truffaut.

En dan kaam de earste blokbuster út op 'e skermen, dy't op it fakburo twahûndert en sechstich miljoen dollar sammele. It wie de film "Jaws". It wie nei him dat it dúdlik wie foar elkenien dat it wie Spielberg dy't ien fan 'e bêste direkteuren fan Hollywood wie. Elk fan syn films waard it hichtepunt fan it jier, en it publyk woe it neikommende masterpiece graach op it skerm wachtsje. It wie doe dat de films "Alien", "Kontakten slute fan 'e tredde ôfstân", in trilogy oer Indiana Jones ferskynden.

In bytsje mear tiid trochgien, en Spielberg besleat dat hy it fjild fan aktiviteiten útwreidzje moast. Dêrom besleat de direkteur himsels te probearjen as producer. Troch syn gefoelige lieding en mooglikheid om potensjele stjerren te sjen, binne sokke talintearre en bekende direkteuren as Robert Zemeckis, Chris Columbus, Joe Dante, Bob Gale, Barry Levinson, Kevin Reynolds, Don Blatt en oaren harren wrâld iepen binne. Spielberg wie de producer fan sokke hits, populêr hjoed, lykas de trilogy "Back to the Future", "American tail", "Who Framed Roger Rabbit".

Yn 1984 organisearret Spielberg syn eigen atelier en neamt it eare fan 'e koarte film, wêrtroch't hy in funksje op televyzje krige. Yn 'e begjin jierren njoggentich beslút Steven dat it tiid is om foto's net allinich te meitsjen foar breed skermen, mar foar televyzje. Dêrom produkt hy in soad televyzjerige en televyzfilms. Spielberg is de producer fan sa bekende animearre searje en searje, lykas "The Adventure of toonts", "SiKvest", "First Aid".

As wy prate oer Spielberg syn persoanlikens prate, dan bruts er yn 1989 mei de frou, dy't de earste kear-Emi Irving troude. It feit is dat dizze frou it jild fan in talintearre direkteur mear hat as syn eigen eigen. Mar, lykwols, lykwols wie Spielberg lekker mei syn twadde frou, aktrise Keith Capshaw. Dêrnei moete hy by it filmjen fan 'e film "Indiana Jones en it Temple of Doom", en doe't it houlik mei syn earste frou opbruts, realisearre er dat it dizze frou hy hie nedich. Steven Spielberg hat sân bern. Oan 'e dyk, syn âldste soan, makket Max Spielberg al begjin sels te probearjen yn it direksjale fjild, mar, oant no, binne allinnich syn neistlizzende famylje en freonen syn films.

Yn 1993 krige Steven Spielberg in Oscar foar it earst yn syn libben. De film nominearre foar de priis wie Schindler's List. Neist "Oscar" foar rjochting fan wurk, krige de film ek de heechste priis yn sokke kategoryen as filmbehear, de soundtrack en it wurk fan de kameraman. . Dizze film fertelde oer it swiere lot fan joaden yn 'e Twadde Wrâldoarloch. It die bliken dat de measte Amerikanen net witte oer de Holocaust en it perseel fan 'e film hat krekt har skod.

Yn 1998 naam Spielberg in oar byld fan 'e oarloch, dy't foar it publyk de friezen en horrors fan it libben fan soldaten iepene. Dizze film wie it foto 'Saving Private Ryan'.

Yn 1994 waard it studio studio Dream Drinks makke, dat oprjochte waard troch Spielberg, eardere Disney-direkteur Jeffrey Katzenberg en muzykproducer David Geffen. Under de filmproduksje fan dit atelier wie in protte blockbusters en sensationele cartoons. Yn it begjin fan 'e tweintichste ieu wie shooting Spielberg in soad dreidimensionale cartoons en it publyk wie al begûn te tinken oer oft de direkteur syn âlde feardigens ferlern hie. Mar hjoeddedei kin it bepaald wurde dat Spielberg's films har populaasje winne en hy wurdt eartiids wer beskôge as de bêste direkteur fan Hollywood.